IV Edición Congreso Internacional de Comunicación y Publicidad.

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IV Edición Congreso Internacional de Comunicación y Publicidad.

23:39 23 octubre in Actualidad Alicantina, Blog
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El 19 y 20 de octubre de 2016 tuvo lugar la cuarta edición CICAP basada en las estrategias de promoción y difusión del cortometraje. Dos intensas jornadas donde los alumnos del grado en comunicación audiovisual que se imparte en la Universidad Miguel Hernández de Elche pudieron conocer de primera mano y de mano de distintos profesionales, la realidad sobre este producto audiovisual. Este año Mediterrània Audiovisual ha participado en una de las ponencias junto con la Industria del Cortometraje Español y la Coordinadora del Cortometraje. Mario Madueño, Presidente de AIC y Miguel Parra Vicepresidente de la coordinadora fueron los ponentes de esta mesa que tuve el gusto de moderar. Desde las primeras reuniones, nuestro objetivo fue llamar la atención de los alumnos, sobre temas algunos comprometidos en relación al corto como producto y buscar su participación como futuros profesionales del sector audiovisual.

Ponencia de asociaciones de cortos nacionales

Ponencia de asociaciones de cortos nacionales

Las tres asociaciones contamos con miembros de los distintos departamentos para la producción de un producto audiovisual: realizadores, productores, guionistas…si bien Mediterrània no se centra en exclusiva en este producto audiovisual, pues el objetivo es dar valor a las creaciones locales y nacionales y al equipo, si compartimos el interés en que el corto sea un producto considerado no como una obra menor, sino como un contenido con valor por si mismo. De momento el mayor logro ha sido para con los Premios Goya, organizados por la Academia de Cine, dónde justamente este asociacionismo ha logrado establecer unas pautas en las propias bases de participación para cambiar el acceso a estos premios vinculándolos a los festivales. Y es que en la actualidad, estos eventos son casi exclusivamente los únicos espacios de distribución y comercialización de este producto, un hecho que nada tiene que ver con el pasado reciente del corto. Si echamos la vista atrás, las exhibidoras tenían la obligación por ley de proyectar un corto antes de una película pero esta norma fue suprimida a principios de los 80, pero es que también se realizaba la compra de derechos de emisión por parte de las televisiones para la emisión de programas de cortos, acciones que ha quedado reducidas a MOVIESTAR+, el canal de pago que antes de la compra de Telefónica se llamaba CANAL+.

TVE la relación con el cortometraje la ha reducido al XVI Concurso Iberoamericano de cortometrajes que organiza el programa Versión Española y la Fundación SGAE y que reparte premios entre los trabajos que participen y producidos durante el 2016 de 12.000€ para el Primer Premio, 8.000€ para el Segundo Premio y 4.000€ para el Tercer Premio. 

Así el cine y la venta de derechos a las televisiones son quizás las premisas a lograr, teniendo en cuenta además, que el cortometraje, o contenido de corta duración, es un producto audiovisual que se enfrenta a importantes salidas comerciales de cara al futuro lo que ya está llevando a los reconocidos directores a la producción de estos productos por las ventajas a nivel de producción por contar con presupuestos menores y sobre todo las facilidades a nivel creativo. Y es que este contenido ya no se reduce a un producto que utilizan aquellos que están aprendiendo como forma de poder dar el salto al largometraje. Visión de este producto en el futuro:

  • Branded Content, es decir, contenidos creados por las empresas para fidelizar la marca pero sin directamente hacer un exposición de los productos como sucede en la publicidad. Ejemplos a nivel nacional de este tipo de acciones las tenemos con distintas marcas de cerveza y con Gas Natural que además ha creado Cinergía centrado en apoyo al cine español con patrocinios a distintos festivales y en la provincia de Alicante, el Festival de Alfaz.
  • Creación de contenidos de carácter educativo como medio de aplicar cine en valores o como marco pedagógico, un campo en desarrollo y que no se limita solo a la animación sino también a la ficción. Justamente este tipo de contenidos fueron tratados por distintos ponentes en sus intervenciones y que desde el ICAA y las distintas asociaciones del cortometraje ha dado lugar a la plataforma web aulacorto.
  • Otro elemento es el valor que tienen estos contenidos en si, teniendo en cuenta su corta duración. Y es que los hábitos de consumo están cambiando radicalmente sobre todo en los nuevos nativos digitales cuyo consumo del producto audiovisual no sigue los medios tradicionales de asistencia física a espacios donde se proyectan películas como son los cines y festivales sino que prefieren los dispositivos móviles, la Tablet y el ordenador.

 

Intervención de Mario Madueño

Intervención de Mario Madueño

Ante estos planteamientos, también surgen una serie de retos, pues el cortometraje en la actualidad y con el fácil acceso a dispositivos gracias a la digitalización ha provocado la masificación de este producto. Como indicaba Mario Madueño, Presidente de AIC al inicio de su intervención, cuando antes se distinguía entre el producto en vídeo y el realizado mediante el sistema analógico en 35 o 16mm, se otorgaban premios en estas diferentes categorías distinguiendo entre el trabajo profesional con aquel más amateur. Hoy esta distinción ha desaparecido y al mismo festival acceden en igualdad de condiciones todos los productos, aquellos realizados entre amigos y los que cuenta con una estructura de producción y unos importantes costes para financiar el producto donde además se han seguido pautas empresariales con las obligaciones que exigen de contratación y protección a los trabajadores. Unas pautas que si se establecieran como norma y se asentaran en todo la península, quizás y con el paso de los años podríamos decir que contamos con una industria para este producto audiovisual y un ejemplo para el largometraje español que tiene sus propios problemas también.

El debate que se ha generado en relación a este tema y que cuenta con distintas posturas se relaciona con el termino de alegalidad para con el cortometraje, y donde hay distintos planteamientos y conflictos que de alguna forma coartan el hecho de que todos rememos hacia el mismo lado, pues son los mismos profesionales de distintos campos donde no se ponen de acuerdo ante este tema. Mi opinión la expuse en un artículo que redacte en mi blog recientemente.

Antes de finalizar la ponencia, quisimos por trasladar al conjunto de asistentes un evento que se celebra el 21/12, el día más corto, con motivo del sosticio de invierno, y donde se hacen distintas acciones en relación al cortometraje. Un día que ha ido increscendo el el número proyecciones a la par de asistentes. Es la coordinadora del cortometraje quien organiza esta actividad que desde Mediterrània hemos celebrado de manera consecutiva durante los últimos dos años y que durante el 2016 también queremos realizar llamando la atención sobre los trabajos ganadores de los principales festivales de la provincia de Alicante, referentes a nivel nacional ya que cuatro de ellos dan posibilidad de optar a los Premios Goya.

Ponencia con festivales de la provincia. Modera Antonio Sempere

Ponencia con festivales de la provincia. Modera Antonio Sempere

Los festivales, en concreto los de la provincia, también tuvieron su protagonismo y expusieron su visión y relación con el cortometraje. Vicente Sanchís, responsable del Festival de Cine Independiente de Elche, Miguel Herrero, director del Festival de Cine de Sax, Javier Ballesteros director del Festival de Sant Joan d´Alacant, Javier Pascual director del Festival de L´Alfás del Pi expusieron el funcionamiento de sus festivales y la importancia de establecer un plan de distribución y comercialización antes y durante el proyecto en busca de favorecer el recorrido del proyecto teniendo en cuenta la propia idiosincrasia del festival.

Otras dos ponencias pusieron encima de la palestra dos festivales con una importante trayectoria, Cinema Jove, en Valencia y que hasta hace muy poco dirigía Rafael Maluenda y el Festival de Alcalá de Henares, ALCINE con la presencia de sus director Luis Mariano González. Queremos destacar la reflexión realizada por este último en relación con los festivales.

Director de ALCINE

Director de ALCINE

Primero llamar la atención de la no dependencia en exclusiva de los apoyos públicos que con la crisis económica acabó con muchos de ellos, y la necesidad de ampliar el abanico con apoyos privados. Después la necesidad que tienen hoy estos eventos de  estar en constante actualización y llevando a cabo acciones con la premisa de que quizás puede ser el último año del festival a pesar de haber tenido un largo recorrido. Y es que los cambios en los hábitos del públicos y su acceso al ocio están cambiando que la creación de programas atractivo y acceder a distintos tipos de público como por ejemplo las actividades para niños, se imponen como formas de potenciar el festival además de como punto de encuentro de profesionales.

Otra interesante ponencia fue la desarrollada por José Luis Moreno, miembro de CulturArts IVAC y durante varios años director de este estamento donde expuso el trabajo realizado por este organismo y su relación con el cortometraje valenciano. Lo resumimos. En primer lugar llamo la atención en la existencia de un catálogo anual donde se favorece este tipo de producto. La convocatoria se suele publicar en marzo y en esta última edición se presentaron 70 trabajos y donde 10 han sido los escogidos finalmente para el 2016. Obras donde hay animación, ficción y documental y donde en la convocatoria se les pide que incluyan substitutos en castellano, valenciano, francés e ingles. La razón es que los títulos escogidos después serán distribuidos por distintos festivales nacionales e internacionales, más de 250 con presencia sobre todo en la Comunidad Valenciana y aquellos que dan salida a los Premios Goya e inclusive los Oscar. Elaboran un DVD donde llevan el catálogo a festivales y en al caso de Clermont Ferrand editan un folleto con enlaces a los cortos y actividades pues es el mercado más importante sobre este producto. En apoyo al corto valenciano, además queda patente de cara a la celebración de los Premios Goya donde la institución elabora otro DVD que manda a la totalidad de académicos que votan, alrededor de 1400, con el fin de posibilitar que el corto valenciano reciba un premio, además de organizar pases en la filmoteca y en Madrid y en Barcelona y la correspondiente difusión en prensa.

Cinco cortos de animación valenciano han sido premiados en los Goya, el último en 2013 con El vendedor de humo de Jaime Maestre.

Otras acciones de este estamento en relación al corto son:

  • La universidad en curt donde se lleva a cabo una selección de cortos con un coloquio posterior con productores o directores en las universidades de la Comunidad Valenciana donde se imparte el grado en comunicación audiovisual.
  • Curts a la ciutat, donde se busca dar presencia de los cortos en locales siguiendo acciones temáticas y con la posibilidad de acceso de los cortometrajistas. En Elche ya se han realizado proyecciones de este tipo con las obras de los cortometrajistas ilicitanos, Jaume Quiles con Piva y Alberto Gutiérrez con Minas del Horcajo.
  • La ruta más corta en locales de toda la ciudad de Valencia y que este año se va a desarrollar a partir del 17 de diciembre.
  • La colaboración con el Instituto Cervantes para difundir el cortometraje en países iberoamericanos de habla castellano.
  • La colaboración que hace con nuestra asociación y que durante los dos últimos años hemos proyectado cortos con apoyos de distintos programas públicos de otras CC.AA.
  • El evento Curt Creixent que busca ser un punto de encuentro sobre profesionales en relación al mundo del cortometraje.
  • Y por último, el Circuito Cultural Valenciano que a nivel audiovisual se centra en 45 pantallas públicas vinculados a los Aytos cuyo objetivo es favorecer el conocimiento de obras con la importante premisa de pagar los derechos de exhibición de las obras así como la presencia de director o productor con un coloquio posterior donde las Administraciones se hacen cargo de las dietas de desplazamiento.

 

Las dos últimas sesiones de estas interesantes jornadas acabaron:

Networking alumnos/ponentes

Networking alumnos/ponentes

El día 19 con un Networking donde durante 7 minutos los asistentes inscritos podían preguntar a los principales ponentes que habían participado durante ese día una amplia representación donde había una distribuidora de manos de Álvaro Yedra, miembro de Some like It Short, Miguel Herrero director del Festival de Sax, José Luis Moreno de CulturArts, Javier Ballesteros del Festival de San Joan d´Alacant y Vicente Sanchís del Festival de Elche.

Y el día 20 con la experiencia práctica de la ponencia de Rafael Linares, docente y fundador de la productora Creta Producciones donde expuso de manera notable el plan de marketing que ha desarrollado con sus últimos proyectos. En lugar de cortos, el prefiere llamar a sus trabajos, contenidos audiovisuales.

Rafael  Linares

Rafael Linares

Durante su intervención expuso claramente la realidad actual a la que se enfrenta toda obra audiovisual y la necesidad de trabajar desde el inicio del proyecto toda acción que tenga como fin en lograr el favor del público utilizando las RR.SS, así como la creación de eventos atractivos para lograr la participación del público. Con estas acciones se logra la visibilidad y el éxito de las producciones que pasan a ser identificadas por el público objetivo, se logra llamar su atención y el resultado la rentabilización del mismo. Y es que el futuro del audiovisual también se enlaza en la actualidad en este elemento, el marketing que ya se comienza a estudiar y a tratar como elemento destacable dentro del marco del sector audiovisual.

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